Игорь Ефимович Рогалев — Российский композитор, профессор кафедры теории музыки Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга, автор более 300 произведений 

Как известно, «режиссёрский театр» как явление, возник в драматическом театре в начале двадцатого столетия, когда в него пришёл режиссёр — постановщик. Его приход означал рождение принципиально нового этапа театральной истории. Постановщик отныне творил свой «сверхсюжет» на основе своего видения, своей трактовки литературного первоисточника. Он становился властелином его — первоисточника — постановочной судьбы. Что же до музыкального театра, то этот режиссёр присутствовал там изначально. С момента зарождения оперного жанра. Имя этого режиссёра — композитор. Именно он, музыкальными средствами определял эмоциональный характер происходящего, расставлял смысловые и психологические акценты, диктовал интонацию, темп, динамику ... словом, реализовывал предписывающую функцию музыкального текста. Каковую, осмыслив данный текст, надлежало выполнить певцу. Впрочем, подобного рода композиторскую режиссуру можно найти не только в опере. Сравните два романса (Шереметьева и Даргомыжского) на стихотворение Пушкина «Я Вас любил». В первом случае перед нами светлое элегически печальное воспоминание о любви. Во втором — гораздо более сложный психологический монолог. Дело в том, что Шереметьев сохраняет ритм стиха. Я Вас любИл... все очень светло, спокойно умиротворённо. У Даргомыжского — Акцент на «Я». И совсем другой смысл! Я Вас любил... как дай Вам Бог любимой быть ДРУГИМ (!) Куда драматичнее и ближе к Пушкину. Он и сейчас её любит. Не любиЛ, а любиТ! Типичная режиссура! Причём, психологически достоверная. Удивительным образом композиторскую (психологическую) режиссуру можно обнаружить и в инструментальной — камерной и симфонический музыке. Как это происходит и что из этого следует мы и поговорим.